INTRODUCCIÓN

Concepto, breve historia y clasificación del arte (1,2,3)

El arte (del griego téchnē traducido como ars en latín) constituye un modo de comunicación capaz de trasmitir sentimientos, reflexiones y observaciones humanas. Asimismo, se lo define como expresión creativa del ser humano que incluye su visión sensible, real o ficticia, del mundo.

Sin olvidar sus notables expresiones prehistóricas e históricas a lo largo de las edades de piedra, del bronce y del hierro, la antigüedad e inicios del medioevo, la breve reseña cronológica aquí realizada parte del siglo XI, centuria de la creación de las universidades donde fueron enseñadas siete artes liberales: el Trivium (o base del conocimiento) que abarcaba: gramática, lógica y retórica, y el Quadrivium: música, aritmética, geometría y astronomía.

Sin haber alcanzado durante el Renacimiento su significado moderno que le fue otorgado en 1750, en el siglo XIX, Georg Wilhelm Friedrich Hegel describió en sus Lectures on Aesthetics cinco artes principales: arquitectura, escultura, pintura, música y poesía. Esta lista; popularizada especialmente en Francia y con continuas modificaciones, ha proseguido siendo relevante y, a la vez, tema de debate en la cultura francesa hasta el siglo XXI.

A fines del siglo pasado, eran identificables aproximadamente una decena de artes que comprendían desde la arquitectura hasta la música e incluían, además, las artes escénicas (teatro, danza, circo y mímica), las visuales (dibujo, grabado y pintura), el cine, la escultura, la fotografía, la historieta y la literatura (poesía inclusive).

En la actualidad, los franceses las enumeran de la primera a la novena de este modo: arquitectura, escultura, pintura, música, literatura (poesía y prosa), artes escénicas (danza y teatro), cine, mediáticas (radio, TV y fotografía) y los cómics.

Por otra parte, no puede olvidarse a quienes rescatan las pretéritas artes nobles o puras (pintura, escultura y arquitectura), las bellas artes (arquitectura, escultura, danza, música, pintura, literatura y cine – para otros, teatro-) y las artes no clasificadas (olfativas y gastronómicas)

Para el epistemólogo argentino Mario Bunge, la Medicina es ciencia, tecnología, arte y servicio (4).

Al respecto, cabe discernir entre éste como parte del acto médico (vale decir, acompañamiento, compasión, esperanza, empatía, solidaridad y urbanidad, mayor cultura, amplitud de miras y empleo de sutilezas operativas experienciales en su científica aplicación) y la vinculación potenciadora existente entre ambas; esto es, cómo las artes pueden auxiliar a la práctica profe^[1]sional. En este sentido, prima facie podría decirse que las artes visuales ayudan a entrenar la observación en el paciente, las auditivas a escuchar más atentamente la narrativa de sus síntomas y a realizar, en consecuencia, un diagnóstico más informado, y las audiovisuales, a ambos respectos (5).

La relevancia del arte, junto a la de las humanidades, ha ido ganando terreno en el aprendizaje de la Medicina lo que se trasunta primordialmente desde la década de 2010 en crecientes publicaciones reflexivas, narrativas y experimentales (5,6,7,8,9,10,11,12,13,14).

Más aún, algunos autores han asociado cortes transversales histológicos de lengua con expresiones humanas como las observadas en las pinturas “El Grito” de Edvard Munch y “La romería de San Isidro” de Francisco de Goya (15).

Haciendo particular hincapié en Histología el arte ha sido empleado como herramienta adquisitiva en tanto mejorador del alumnado ante imágenes histológicas desconocidas. (16,17).

En particular congruencia con estos dos últimos reportes, el presente trabajo comunica su aplicación y su posible impacto en el aprendizaje de distintos contenidos histológicos durante dos cursos sucesivos de formación de auxiliares alumnos para docentes de tal disciplina (2022 y 2023) en una escuela médica de Argentina¹

¹ Este trabajo fue realizado con alumnos que mientras cursan Medicina, se forman más profundamente en Histología y Embriología a través de cursos ad hoc a fin de asistir luego como auxiliares alumnos a los docentes encargados de los trabajos prácticos

MATERIAL Y MÉTODO

Mediante esta iniciativa cultural, fueron empleadas obras artísticas en determinados momentos de dos cursos de auxiliares alumnos de la asignatura (2022 y 2023). La asociación entre la obra de arte y el temario histológico se concretó a partir de que: (a) la obra revestía utilidad como iniciadora, motivadora e incentivadora de su aprendizaje desde una patología que involucraba al órgano en estudio, o bien (b) guardaba similitud morfológica o estructural con dicho temario.

En 2022, cursaron 45 alumnos (29 mujeres y 16 varones) y en 2023, 43 (30 mujeres y 13 varones).

Concluido cada curso, los autores entregaron al estudiantado una hoja de registro con cuestionario abierto diseñada por éstos donde, en primer lugar, el/la participante calificó de ventajosa o desventajosa la experiencia, evaluó si conocía ya las obras de arte empleadas, su compatibilidad con el sistema orgánico en estudio y si consideraba que el emprendimiento puede seguir siendo aplicado para posteriormente, asentar ventajas o desventajas del mismo. Tras dicho registro, las respuestas a ambos respectos fueron procesadas.

En todo momento, fueron respetadas las normas éticas institucionales para este tipo de investigaciones; esto es, información detallada sobre su finalidad, voluntariedad, anonimato y confidencialidad, entre los ítems salientes establecidos por el Comité de Ética de la Facultad de Ciencias Médicas (UNR) que habilitó este proceder.

Es de destacar que, excediendo su carácter voluntario, la totalidad de cursantes completaron la referida hoja de registro

Entre las obras utilizadas se citan a continuación algunas a modo de ejemplo aclarando catalogación de las mismas (tipo de arte, nombre, autor, año de realización, movimiento artístico, lugar de ubicación) y el porqué de su empleo.

Pintura:

• La mujer barbuda (Magdalena Ventura con su marido) (1631) óleo sobre lienzo de José de Ribera (El Españoleto) Barroco (196 cm x 127 cm) Museo del Prado (Madrid, España). Iniciador, motivador e incentivador para estudio de ovario y suprarrenal a partir del hirsutismo
• Enano con un perro, Retrato de bufón con perro o Don Antonio “el Inglés”,(circa 1650) óleo sobre lienzo de Diego Velázquez. Barroco (142 cm x 107 cm). Museo del Prado (Madrid, España). Iniciador, motivador e incentivador para abordaje de hipófisis partiendo del enanismo armónico

Escultura:

• Manneken Pis (1619 y 1995 versiones original y actual, respectivamente) Obra original en bronce de Jerome Duquesnoy. Barroco franco-flamenco. 65, 5 cm. de altura. Bruselas (Bélgica) Iniciador, motivador e incentivador para el análisis de los sistemas urinario y reproductor masculino

Arquitectura:

• La roja cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore (Florencia) (1420 – 1436) Obra de Filippo di Ser Brunellesco Lapi o Filippo Brunelleschi en ladrillo, piedra y mármol. Renacimiento temprano. 54.80 m y 45.50 m (diámetros exterior e interior) y 105.50 m y 100 m (alturas exterior e interior] Florencia (Italia). Iniciador, motivador e incentivador para sitios inmuno-inductores del aparato digestivo (placas de Peyer y apéndice cecal), guarda, también, notoria similitud el domo o cúpula del apéndice cecal cunicular revestido por el FAE (Follicle Associated Epithelium) según se aprecia en la Fig. 1.

Figura 1. El domo o cúpula (D) recubierta por el FAE (Follicle Associated Epithelium) entre dos vellosidades interdómicas fungiformes (VIM) en apéndice cecal cunicular H&E 40x (derecha) remeda la cúpula de la Catedral florentina de Santa María del Fiore (izquierda)

Asimismo, se recurrió de manera complementaria a la Literatura estimulando la lectura de Recuerdos de mi vida (1901), autobiografía del histólogo navarro D. Santiago Ramón y Cajal (Premio Nobel de Medicina o Fisiología 1906) como introducción al tejido y sistema nervioso

RESULTADOS Y DISCUSIÓN

El 90 % del alumnado participante en 2022 y el 95% en 2023 (41 estudiantes en ambas ocasiones) definieron a la experiencia como ventajosa.

En dichos años, el porcentaje restante no se expresó con claridad sobre cuán ventajosa o no era esta propuesta por lo que sus declaraciones fueron ponderadas como expresiones desfavorables a la experiencia.

No hubo diferencias intersexuales significativas.

Complementariamente, y siempre desde lo cuantitativo, la casi totalidad de los participantes (varones y mujeres) en ambos años desconoció las obras
empleadas con excepción de 4 mujeres y 2 varones en 2022 y 3 mujeres y 1 varón en 2023 que manifestaron reconocerlas en general pero no las mismas ni en detalle.

Respecto de cuando fueron preguntados sobre cómo percibían si la obra artística había sido compatible con el sistema orgánico estudiado y si esta iniciativa merecía continuidad, la coincidencia en favor de una y de otra fue total entre quienes la valoraron ventajosa tanto en 2022 como en 2023.

Por su parte, entre las ventajas cualitativas, obviando entre ellas orden de prelación, pueden citarse por resultar válidas y fiables: incremento de la motivación, facilitación del aprendizaje, mantenimiento de la atención durante el desarrollo de los contenidos por hiatos de descanso creativo consecuencia del intercalado de las obras, generación de entretenimiento pese a lo abstracto de muchos de ellos, tránsito de lo abstracto hacia lo concreto y desde lo bidimensional (preparación histológica) hasta lo tridimensional celular, tisular u orgánico (esto pudo llevarse a cabo en casos puntuales), desarrollo y afirmación de competencias (conocimientos, actitudes y habilidades) de utilidad futura, superadoras del mero recuerdo memorístico de nociones disciplinares, apreciación de la Medicina también como arte, excediendo sus facetas científico-tecnológicas, y despertar de inquietudes culturales para su ulterior ampliación, más allá de los conceptos médicos específicos.

Los resultados referidos dan cuentan del valor otorgado por el estudiantado a esta clase de desafíos y de las ventajas percibidas para su presente y futuro.

Finalmente, llama la atención de escasez de trabajos similares al respecto por lo que el debate puede hacerse con el trabajo publicado por Cracolici et al (2019) con quienes, a pesar de no transitar andariveles idénticos, existen coincidencias sobre el beneficio producido (17).

Respeto del reporte de Akison et. al. (2022), esta comunicación difiere del objetivo seguido por ellos, quienes, además, no mencionan la/s obra/s de arte empleada/s. Pese a coincidencias en relación con el sentido mejorador que tales autores señalan en sus conclusiones (18), cabría corroborarlo siguiendo su diseño.

Se han hallado otras comunicaciones de sumo interés entre arquitectura e histología e histología y arte aunque con diferente orientación a la aquí propuesta (19, 20).

Existe otro trabajo donde se detectan similitudes entre la imagen histológica del músculo estriado esquelético y la acuarela abstracta expresionista Rhythmisches, strenger und freier (Rítmica, más estricta y libre) (61.5 cm x 47 cm) del alemán Paul Klee (1930) pero que no está planteado para aprendizaje histológico si bien podría emplearse para ello (21). Más aún, al haber padecido esclerodermia sus autorretratos pueden ser útiles para iniciar, motivar e incentivar el estudio histológicos de la piel.

Más allá de estas disidencias y limitaciones, todos ellos apuntan a una estrategia innovadora que bien podría acercar al alumnado al conocimiento y valoración de las artes

Según lo susodicho, pese a que las preparaciones histológicas pueden devenir artísticas en sí mismas y, además, acercar al arte (22,23) este trabajo se vale de este no sólo como motivador, incentivador, facilitador e inspirador para el aprendizaje histológico médico, sea cual sea el formato curricular en vigor, sino como despertador y/o reforzador de inquietudes culturales. Y lo que es más, puede, también, tener aplicación en otras carreras.

Según lo susodicho, actúa en sintonía con un añejo aforismo atribuido al decimonónico anatomopatólogo catalán D. Jose de Letamendi quien aseveraba que “el médico que de Medicina sólo sabe, ni de Medicina sabe”.

Más aún, se estima que esta sentencia resulta extensible a cualquier profesión por el valor que la cultura general posee para la formación de personas de bien, condición preliminar para cualquier ejercicio profesional..

reconocimientos

Este artículo rinde tributo a histólogos españoles devotos de las artes visuales del pasado como D. Santiago Ramón y Cajal y Pío del Río Ortega y a uno del presente, D. José Rodrigo García con sus notables “Los paisajes del cerebro”.

referencias bibliográficas

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INFORMACIÓN DEL ARTÍCULO

Conflicto de intereses: Los autores/as de este artículo declaran no tener ningún tipo de conflicto de intereses respecto a lo expuesto en el presente trabajo.

Correspondencia: Alberto Enrique D’Ottavio. Entre Ríos 1214. Rosario. Argentina. Email: aedottavio@hotmail.com. Teléfono: +54 341 5862173